私の創作の対象はキャラクターだ。物語を語るための道具ではなく、感情、出来事、人間、状態を内に宿した、それ自体が独立したアート・オブジェクトとしてのキャラクター。
私は毎日キャラクターを生み出している——ドローイングでも、立体でも。木、キャスト・ポリウレタン、金属、磁器、布を扱う。どのキャラクターの根底にも土台がある:日々の実践、書き上げた物語、伝説。キャラクターが自らの物語の器になることもあれば、純粋に美的なオブジェクトのまま残ることもある——だが、常に意味を持つものとして。
ミニマルな造形に惹かれる:シンプルなフォルム、柔らかなライン、くすんだ色、温かみのあるマット質感。細部よりも、リズム、バランス、シルエットが表現力を持つと感じる。古いアニメーション、ソビエト・デザイン、子どもの絵本、忘れられたものたち、別の時代から来たような像——それらにインスピレーションを受けている。
私のフィギュアは意図的に小さく、7〜15センチメートル。単独で存在するようには作られていない:それらは生き、展示され、小さなコレクションとして集まっていく。コレクターにとって——そして私にとっても——これは現代美術と関わるひとつの方法だ。
私の作品はDot Dot Dash、Toy Art 2.0、Art Toys、We Are Indie Toysなどのキャラクター・デザイン書籍に掲載され、Design BureauやClutter Magazineにも紹介された。いくつかの作品は、アメリカのストロング国立遊びの博物館の永久コレクションに収蔵されている。
自分の制作と並行して、デザイナー・トイ、アート・トイ、ソフビの文化を研究している。アーティストやシリーズについての動画を制作し、企業、教育機関、文化機関で講義を行っている。