Pop Martは単なる成功ストーリーではない。これはリテール・プラットフォームがアート・トイの言語を見つけ、それをコンベヤーに乗せ、コレクタブル・トイ市場を永遠に変えてしまった物語だ。

頭の代わりに雲を持つインスペクターは、1990年代の雑誌『Deadline』のパンク・グラフィックスの中で育ったイラストレーター、ジョナサン・エドワーズによって生み出された。彼の線は荒削りで、皮肉で、個性的——ブリティッシュ・グラフィック・スクールの直接的な遺産だ。

もし本物のモスクワの傍らに、もうひとつのモスクワが存在するとしたら——鳥たちによって築かれた、天空の街。「Birds-of-Moscow」プロジェクトの物語：2016年のスケッチが、最初のドローイングからギャラリー・インスタレーションまで、10年にわたる旅へと変わっていった経緯。

「重心」のパイロット・エピソード——キャラクター・デザイン、作家としての実践、そしてクリエイティブ・プロダクションについての長い対話。

Mars-1とSTRANGEcoによるObserver——デザイナー・トイの黄金時代、2005年の一体。

Rat Finkの物語——アメリカのカスタム・カルチャーの象徴となり、日本で第二の人生を見つけた、醜い緑のネズミ。

東京のデュオGumliensByるHaircut Devilの物語。一点物のレジン・アートとして生まれた「かわいい」ミニマリスト・キャラクターの系譜が、抽象的なソフトビニール・カイジュウへと辿り着くまで。

四つの都市、数十の名前、数百のコラボレーション——デザイナー・トイ、ストリート・アート、音楽、そして日本のソフビ文化が、現代ビジュアル・カルチャーという一枚の布へと織り込まれていく物語。

2005年。誰も待っていなかったもの——デザイナー・トイをロシアに持ち込んだ。こうしてLunohod-1が生まれた。形はショップ、実態は文化的ミッション。

説明のつかないものとの出会いが、創作の方法論へと変わっていく物語。

アーティストのCarrie Chauが2007年にこの作品を生み出した。しかし当時、彼女はこのイメージが自分の人生を丸ごと変えることになるとは知らなかった。作者自身よりも多くを知っている創造性についての物語。

なぜ日本のアーティストT9Gはモンスターたちをマスクの後ろに隠すのか——そして「醜かわいい」美学がいかにしてトイをアートへと変えるのか。

時に、数枚のぼやけた写真だけで伝説は生まれる。「バイオロボット・コリー」プロジェクトの物語——ドキュメントの仮面をかぶったフィクションが神話へと変わる、その一例。

Dotsのフィギュアは、日本のコレクタブル・トイ文化、ミッドセンチュリー・デザイン、そしてBANDAIブランドの遺産を結びつける。

デザイナー・トイの10のスタイル——そして自分自身を見つける、数多くの方法。自分だけに響くものをどう見極めるか、そしてそれをクリエイティブ・ワーク、コレクション、スタイルの中で独自の表現へと変えていく方法について話す。

なぜ今、みんながLABUBUについて話しているのか？そしてなぜそれは単なる「ぬいぐるみ」ではないのか。