В 2005 году я открыл Луноход-1 — первый в России магазин дизайнерских игрушек, который быстро стал точкой сборки для всей местной сцены: выставки, кастом-шоу, свои релизы. В 2010-м я закрыл его, чтобы сосредоточиться на собственных персонажах.
Сегодня Луноход-1 возвращается как Lunohod-1 Character Office — студия, которая помогает художникам довести персонажа от идеи до предмета. Разработка образа, продюсирование, производство и выпуск.
Я внутри этой сцены с начала 2000-х — как художник, коллекционер и исследователь. Всё, что происходит в современной культуре, я рассматриваю через призму персонажа.
Сергей Сафонов
Москва, 2026.
Сегодня Луноход-1 возвращается как Lunohod-1 Character Office — студия, которая помогает художникам довести персонажа от идеи до предмета. Разработка образа, продюсирование, производство и выпуск.
Я внутри этой сцены с начала 2000-х — как художник, коллекционер и исследователь. Всё, что происходит в современной культуре, я рассматриваю через призму персонажа.
Сергей Сафонов
Москва, 2026.
Предмет моего творчества — персонаж. Не инструмент для рассказывания историй, а самостоятельный художественный объект, содержащий в себе чувство, событие, человека, состояние.
Я создаю персонажей каждый день — в рисунке и в объёме. Работаю с деревом, литьевым полиуретаном, металлом, фарфором, тканью. Под каждым персонажем лежит первооснова: ежедневная практика, написанная история, легенда. Иногда персонаж становится носителем своей истории, иногда остаётся чисто эстетическим объектом — но всегда осмысленным.
Мне близка минималистичная пластика: простые формы, мягкие линии, приглушённый цвет, тёплые матовые поверхности. Ритм, баланс и силуэт для меня выразительнее деталей. Вдохновляют старая анимация, советский дизайн, детские книги, забытые вещи и образы будто из другого времени.
Мои фигуры намеренно небольшие, 7−15 сантиметров. Они не рассчитаны на одиночное существование: живут, выставляются и собираются в небольшие коллекции. Для коллекционеров — как и для меня — это способ коммуникации с современным искусством.
Мои работы входили в книги о персонажном дизайне Dot Dot Dash, Toy Art 2.0, Art Toys, We Are Indie Toys, публиковались в Design Bureau и Clutter Magazine. Несколько фигур находятся в постоянной коллекции Strong National Museum of Play в США.
Кроме своих работ я исследую культуру дизайнерских игрушек, art toys и софуби. Снимаю видео о художниках и сериях, читаю лекции для компаний, образовательных и культурных институций. Например в БВШД, ВАШГД, Университете дизайна ВШЭ, с Сбер Банке, на мероприятиях «Слёт аниматоров» и «Супертойс».
Я создаю персонажей каждый день — в рисунке и в объёме. Работаю с деревом, литьевым полиуретаном, металлом, фарфором, тканью. Под каждым персонажем лежит первооснова: ежедневная практика, написанная история, легенда. Иногда персонаж становится носителем своей истории, иногда остаётся чисто эстетическим объектом — но всегда осмысленным.
Мне близка минималистичная пластика: простые формы, мягкие линии, приглушённый цвет, тёплые матовые поверхности. Ритм, баланс и силуэт для меня выразительнее деталей. Вдохновляют старая анимация, советский дизайн, детские книги, забытые вещи и образы будто из другого времени.
Мои фигуры намеренно небольшие, 7−15 сантиметров. Они не рассчитаны на одиночное существование: живут, выставляются и собираются в небольшие коллекции. Для коллекционеров — как и для меня — это способ коммуникации с современным искусством.
Мои работы входили в книги о персонажном дизайне Dot Dot Dash, Toy Art 2.0, Art Toys, We Are Indie Toys, публиковались в Design Bureau и Clutter Magazine. Несколько фигур находятся в постоянной коллекции Strong National Museum of Play в США.
Кроме своих работ я исследую культуру дизайнерских игрушек, art toys и софуби. Снимаю видео о художниках и сериях, читаю лекции для компаний, образовательных и культурных институций. Например в БВШД, ВАШГД, Университете дизайна ВШЭ, с Сбер Банке, на мероприятиях «Слёт аниматоров» и «Супертойс».
